ЗА ЛЕСОМ ПОЛЕ

Егор Плотников

05.03.24 - 20.04.24

Выставка «За лесом после» развивает начатую Егором Плотниковым в предыдущих проектах тему взаимоотношений произведения со зрителем и выставочным пространством, где автор использует способ экспонирования живописи, делающей из нее часть тотальной инсталляции.

Пейзажи Егора Плотникова отличаются особенным визуальным приемом — белые полосы и геометрические фигуры изымают некоторую случайную часть пейзажа, оставляя желание "достроить” этот пейзаж в своем воображении. Как пишет об этом Наташа Панкина (куратор выставки Егора Плотникова в MMOMA): "Иногда они словно “подгружаются”, как в компьютерной игре, оставляя некоторые части изображения без текстуры. Однако у художника нет задачи предложить зрителю угадать, что за ними скрыто. Белые геометрические фигуры в пейзаже сами по себе являются убедительным визуальным образом пустоты и свободы одновременно."

Пространственной контекстуализации живописи у Плотникова служат его скульптуры - человеческие фигуры из папье-маше, дерева и бетона, которые и становятся главными зрителями художника. Настоящего же, живого, человека они словно оттесняют, как в театре, в зрительный зал, отделяя его таким образом от пейзажа, но не от сопереживания. Зритель становится одновременно наблюдателем и наблюдаемым, как это происходит, например, в компьютерной игре: скульптура по отношению к пейзажу расположена таким образом, что зритель вынужденно отождествляет себя с ней; скульптура становится персонажем, за которого зритель невольно начинает “играть”, перемещаясь по выставке, погружаясь в изображенные художником пространства и преодолевая километры виртуального ландшафта...
05.03.24 - 20.04.24
Открытие выставки 05 марта в 19:00

Калуга, Театральная, 9

Егор Плотников

Егор Плотников работает в области фигуративной живописи и скульптуры. Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведений и инсталляций.

Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Изображая на холстах пустыри, обочины и буферные зоны, находящиеся на границе человеческого обитания и дикой природы, художник перемещает персонаж картины — скульптуру зрителя — за пределы живописной плоскости. Произведение искусства начинает смотреть само на себя. Живопись больших форматов нередко «сжимается» до маленьких «незначительных» пейзажных фрагментов, а персонажи-скульптуры начинают «прятаться» от зрителя. Пустая стена/ холст/лист и пространство зала становятся сильным коммуникационным полем и важной частью произведения.

В эпоху кризиса, когда все коды взломаны, а конвенции не работают, наиболее важной становится проблема достаточности чистого зрения, и художник ставит вопрос: возможен ли сегодня непосредственный прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством?